Artes Plásticas

Nos hacemos los suecos. Exposición

2010-06-04T11:09:00.000-07:00

Nos hacemos los suecos
Exposición de Arte contemporáneo en La Asunción
Por: José Eugenio Mañas
Inauguración el 3 de junio a las 20:00 h., abierta hasta 23 de junio de 2010, en el Centro Cultural de La Asunción (C/ Monjas, 11, Albacete)

El proceso de aceleración producido en el ámbito de las artes plásticas en los últimos tiempos ha roto, de alguna manera, los esquemas que para el arte contemporáneo se tenían. Las estrategias utilizadas en la producción artística actual ponen de manifiesto una gran pluralidad de opciones, temas y formulaciones que se entremezclan y superponen, haciéndolos en muchos casos difícilmente abarcables y mucho menos clasificables, ya que se contaminan y desplazan de forma continua.Dentro de este contexto se han venido desarrollando en nuestra ciudad una serie de exposiciones colectivas de artes plásticas enmarcadas dentro del proyecto artístico multidisciplinar La Bicicleta Azul que coordina Anselmo Gómez, en las que se podía ver lo que están haciendo los jóvenes creadores actualmente. Estas muestras cuyo título fueron: 15 Posiciones y Tempuras de Perro, son necesarias y urgentes en una ciudad donde las manifestaciones artísticas y culturales más contemporáneas, son escasas, además de por la gran calidad de estas ediciones, que suponen una verdadera oportunidad de acercarnos a los universos creativos más jóvenes. En esta tercera edición, los artistas han hecho un pequeño guiño a la conocida marca IKEA, con el título: Nos hacemos los suecos y que podrá visitarse en la sala de exposiciones del Centro Cultural de La Asunción desde el día 3 al 23 de junio.

Selección de artistas Al igual que en ediciones anteriores, la selección y comisariado de artistas de la muestra ha corrido a cargo de José Eugenio Mañas, con el apoyo y la gran labor realizada, tanto en el diseño del catálogo como en la aportación de ideas, por personas como Manuela Martínez, Carmen Palacios y Enrique Buleo. En esta exposición se han dado la mano diferentes miradas y universos creativos. Propuestas emergentes de nuestra ciudad han querido caminar al lado de artistas jóvenes de otras ciudades y de otros artistas con una trayectoria profesional consolidada. Así, podemos apreciar obras de: Amelia Arias, Anselmo Gómez, Benoit Van Den Heede, Carmen Palacios, Celia Jiménez, Chema Arake, Claudio Maghalaes, Colectivo 3x2, Elena Lavellés, Elena Poblete, Enrique Buleo, Grupo C & A, Hernan Talavera, Isabel Ferrero, Joaquín Román, José Eugenio Mañas, José Luís Serzo, Juanjo Jiménez, Lucía Gómez, Marga David, María Azaña, Manuela Martínez, Mapydh, Mª José Fernández, Mercedes Marín, Oscar Martínez, Pablo Martínez, Pedro Lozano, Rafale Picó, Ramón Peco, Reifah, Roberto López y Teresa Preciado.

Tema Ikea Para la ocasión, los artistas han tenido que utilizar en la elaboración de su obra, algún elemento de la tienda IKEA, bien sea muebles o cualquier otro complemento del hogar. A partir de estos elementos, cada cual ha dado rienda suelta a su imaginación y han proyectado obras con una gran carga semántica y creativa. La elección de este tema para realizar una exposición de artes plásticas, no es casual. El arte siempre tiene que ser testigo del tiempo en el que vive y como tal, los artistas han querido reflexionar sobre lo que supone esta multinacional actualmente en nuestras vidas. Ikea es mucho más que una tienda de muebles y complementos del hogar, hay quien habla de una “cultura y forma de vida Ikea”. El diseño Ikea bebe de la Bahuaus de la Alemania de entreguerras, con su sentido de la funcionalidad estética, pero también supone que podamos reflexionar sobre lo que el “sistema Ikea” supone en la creación y perdida de identidades con la posibilidad de hacer montajes diferentes a partir de las mismas categorías, o que sus elementos están en millones de hogares del mundo entero, sin olvidar otros conceptos como el colonialismo que suponen este tipo de multinacionales. En todos los casos, las obras presentadas, ofrecen diversas lecturas que nos ayudarán a acercarnos al proteico y cambiante panorama de las artes plásticas, donde la actitud de estos artistas, deja traslucir trabajos con verdadera carga de profundidad, donde aspectos críticos y reflexivos, dan paso a otros mucho más lúdicos. Sin duda, algunas de estas actuaciones impulsan al debate e incluso rebasan el marco estrictamente artístico, pero sin olvidar que la ironía es un arma de fuerte carga deconstructiva para acercarse a la realidad.

Adjuntamos un enlace al catálogo de la exposición:

http://issuu.com/plozanocrespo/docs/noshacemoslossuecos

Nieva en Aranjuez

2009-12-16T08:36:00.001-08:00

El invierno entona la canción "Blanca Navidad" y todos nos movemos a su ritmo.

Este es el patio de la Universidad de Bellas Artes CES Felipe II con algunos compañeros que no se resistieron a realizar su particular muñeco de nieve.

Solo me queda decir: Felices Fiestas!!!

Exposición Pablo Martínez Caulín

2009-09-18T07:16:00.000-07:00

Exposición As Canteiras, Noalla - Pontevedra

2009-08-07T11:59:00.000-07:00

As Canteiras acoge hasta el 14 de agosto la exposición Contextualizados
REDACCIÓN > SANXENXO Diario de Arosa (14/08/2009)

La casa forestal As Canteiras de Noalla acoge hasta el próximo 14 de agosto la exposición “Contextualizados”, que recoge fotografías, acrílicos y dibujos de los artistas Elena Lavallés, Roberto López Martín, Pablo Martínez Caulin y Mercedes Marín Touriño. La muesta centra sus miradas en el individuo y en la percepción de su identidad.

Elena Lavallés muestra una alegoría sobre la experiencia individual en relación con la espiral. Roberto López trabaja sobre la estética de lo considerado como socialmente deforme. Mercedes Marín utiliza la ironía como un arma de fuerte carga reconstructiva para acercarse a la realidad

Exposición en Sanxenxo

2009-06-19T00:24:00.000-07:00

Fecha: Del 20 al 28 de junio de 2009
Inauguración: 20 de junio a las 20:30h
Lugar: Sala Nauta en el puerto de Sanxenxo

Artistas participantes: Elena Lavellés, Roberto López Martín, Mercedes Marín, Pablo Martínez Caulín.

Las estrategias utilizadas en la producción artística actual ponen de manifiesto una gran pluralidad de opciones, temas y formulaciones que se entremezclan y superponen, dentro de este entramado se desarrolla la exposición “contextualizados”, que podrá visitarse en la sala de exposiciones Nauta del 20 al 28 de junio en horario de 11:30 a 13:30 y de 20 a 24 h.

La fotografía, pintura, escultura e instalación concentran la atención estos creadores, utilizando diferentes técnicas en función a las necesidades que uno u otro proyecto exija, huyendo así de la categorización que les pueda encasillar según el medio utilizado.

Elena Lavellés muestra una alegoría sobre la experiencia individual en relación con la espiral y el movimiento haciendo que el espectador se abstraiga y penetre en los pliegues de sus imágenes, descontextualizando los elementos utilizados para darles un nuevo significado. Presenta una selección de obra fotográfica y pictórica.

Roberto López trabaja sobre la estética de lo considerado como socialmente deforme. Él, se define como un voayeur de lo desconocido, lo abyecto y lo morboso, con la intención de mostrarnos que, en lo establecido socialmente horrendo se encuentra la esencia, algo bello por descubrir. Como Panamarenko, que creaba sus propias máquinas, Roberto construye sus propias malformaciones para observarlas y mostrarlas. Trabaja desde la estética y contra ella, con la finalidad de crear una norma nueva

Mercedes Marín utiliza la ironía como un arma de fuerte carga reconstructiva para acercarse a la realidad. En su proyecto “Mi nombre es…”, el espectador será retratado, con la ya mítica cámara polaroid, para posteriormente establecer las relaciones verbo-icónicas entre el nombre, el significado de este, la identidad y el instante de la exposición. Para ello pide la participación de un público, que con seguridad se implicará en esta obra y será quien la complete.

Pablo Martínez Caulín nos muestra parte de su último proyecto, en el que nos invita a hacer una reflexión sobre la identidad. Presenta en su obra la existencia de flujos en las grandes urbes, en el que el individuo deja de ser uno mismo para convertirse en masa, con la consecuente pérdida de identidad. Este es el principio de una idea que ha evolucionado hasta convertirse en un proyecto multidisciplinar, y que culmina en la instalación total. De ésta última idea expone una figura tipo realizada en cartón.

Este grupo de artistas cursan 5º de Bellas Artes en CES Felipe II, Aranjuez Universidad Complutense de Madrid. Entre sus últimas exposiciones colectivas figuran: “Tempuras de Perro” en Albacete y “Farnesio” en Aranjuez

La muestra se centra en las miradas entorno al individuo y la percepción de su identidad.

Esta actividad se enmarca en la línea expositiva que la Asociación Círculo Cultural y Deportivo de Sanxenxo viene desarrollando en los últimos años, con el objetivo de mostrar nuevos valores artísticos.

Tempuras de Perro

2009-06-14T15:47:00.000-07:00

Fecha: Del 2 al 14 de junio de 2009
Lugar: Fábrica de Harinas. Sede de la delegación de la Junta de Castilla-La Mancha. Albacete

El proceso de aceleración producido en el ámbito de las artes plásticas en los últimos tiempos ha roto, de alguna manera, los esquemas que para el arte contemporáneo se tenían. Las estrategias utilizadas en la producción artística actual ponen de manifiesto una gran pluralidad de opciones, temas y formulaciones que se entremezclan y superponen, haciéndolos en muchos casos difícilmente abarcables y mucho menos clasificables, ya que se contaminan y desplazan de forma continua.
Dentro de este contexto se desarrolla la exposición Tempuras de perro, enmarcada en el proyecto multidisciplinar que desarrolla en nuestra ciudad el colectivo La Bicicleta Azul y que podrá visitarse en la sala de exposiciones de la Fábrica de Harinas del 2 al 14 de junio.

En esta exposición se han dado la mano diferentes miradas y universos creativos. Propuestas emergentes de nuestra ciudad caminan al lado de artistas con una trayectoria profesional consolidada. En todos los casos, las obras presentadas, además de suponer una clara apuesta de futuro, ofrecen diversas lecturas que nos ayudarán a acercarnos al proteico y cambiante panorama de las artes plásticas, donde la actitud de las generaciones de artistas más jóvenes, dejan traslucir trabajos con verdadera carga de profundidad. Actualmente la fotografía, pintura e instalación son los medios que concentran la atención de la mayoría de estos creadores, pero la exploración de la imagen y la construcción de nuevas posibilidades en el terreno de la narración aparecen como campos prioritarios de los intereses de los artistas presentados, lo que no significa una renuncia a la práctica de una interdisciplinariedad que les lleva a trabajar con diferentes medios en función de las necesidades que unos u otros proyectos exijan, huyendo así de la categorización que les pueda encasillar según el medio utilizado.

Las vertientes por las que discurren sus universos creativos presentan una enorme pluralidad de temas. Entre otros, se abordan problemas de carácter identitario, la construcción de la subjetividad como en el caso de Lucía Hervás que explora la relación entre la fotografía y el dibujo como medio de representación, con especial interés entre los límites entre la abstracción y la figuración, evocando imágenes de la memoria, Elena García que muestra una alegoría sobre la experiencia individual en relación con la espiral y el movimiento haciendo que el espectador se abstraiga y penetre en los pliegues de sus imágenes, descontextualizando los elementos utilizados para darles un nuevo significado o Isabel Tallos que muestra una obra de su conocida serie Espacios Impersonales donde se apropia de ciertos espacios en los que los objetos son escasos y carentes de vida estable, o la constante búsqueda de signos conscientes e inconscientes, presentes en las esculturas y dibujos de los hermanos Van Den Heede. Otras actitudes rechazan el antagonismo entre lo público y lo privado o ponen en duda los roles de género, preocupación y análisis del entorno social y político, problemas medioambientales o el impacto de las tecnologías y sus consecuencias en la vida cotidiana, como es el caso de José Eugenio Mañas, Mª José Fernádez, Paco Cebrián, Pablo Martínez, Lucia Trotta o Marga David. El cómic está presente en la obra de Yolanda Martín que representa su importancia a través de unos cojines de heroínas bordadas con diversos abalorios, presentados a modo de instalación, o en el caso de Pedro Gómez con una alusión irónica al Guernica, incluso en los trabajos de Tere Preciado o Borja Cebrián. El trabajo de Roberto López explora el tema sobre la estética de lo feo y lo deforme. La obra de Rosana Clemente pretende articular a través de la geometría y más concretamente a través del cuadrado las diferentes ópticas de un mismo hecho objetivo que es el que capta la propia cámara. Hernán Talavera presenta una obra cercana a la abstracción que sugiere un nocturno paisaje nevado que lleva por título un haiku de Matsuo Bashô. Algunos artistas como Anselmo Gómez o Filomena Moreno presentan algunas obras de corte más intimista, en el caso de Filomena Moreno la inclusión de texto en la propia imagen dan pie al desenlace de una posible historia de amor. Las imágenes creadas por Óscar Martínez adquieren unos valores sensitivos hasta ahora inusitados, donde la suavidad de los tejidos, la calidez de la piel y la frialdad del metal se unen al efecto de lo representado.
Sin duda, algunas de estas actuaciones impulsan al debate e incluso rebasan el marco estrictamente artístico, pero sin olvidar que la ironía es un arma de fuerte carga deconstructiva para acercarse a la realidad, es el caso de Mercedes Marín o de Enrique Buleo, conquense que con unas fuentes icónicas pop transforma efectos ópticos que reconstruyen estéticas del diseño de los ochenta serigrafiadas en camisetas a partir de portadas de origen discográfico o Reifah, afincado en Chinchilla, en esta ocasión recrea los ambientes holandeses que Vermeer plasmaba en sus composiciones para presentar aspectos rebeldes y alejados de la diplomacia que rodea los temas burgueses.
Por otro lado hay quien decide proyectar su pieza a partir de la propuesta inicial que sugieren las Tempuras de Perro, es el caso de Carmen Palacios con joyería rebozada y frita, efímera probablemente comestible o Manuela Martínez que presenta una decena de propuestas enharinadas en forma de Tempurada de Ideas, así como el ceramista y diseñador andaluz Luis Batres plantea un fragmento orgánico del can protagonista, con pedazos esmaltados en oro.
Para la ocasión los componentes de esta muestra colectiva han elaborado un obsequio que se repartirá de forma gratuita entre los asistentes, que consiste en 700 paquetes de harina para que entre todos lleguemos a un ligero acuerdo de rebozar nuestras vidas, dejarnos envolver en trigo, hacer pan y quien guste: deshacerse de su mascota de la forma más limpia y afectiva que es la freidora.
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FUENTE: http://www.albacity.org/exposiciones-albacete/tempuras-perro.htm

Enlace de una vídeo - entrevista sobre la exposición Tempuras de Perro

http://www.dailymotion.com/video/x9jart_exposicion-tempuras-de-perro_creation

Propuesta bicicleta

2009-06-12T13:51:00.000-07:00

Propuesta bicicleta

2009-06-12T12:37:00.000-07:00

Aquí dejo la url de un vídeo con una propuesta para "dejar huella":

http://www.youtube.com/watch?v=t0F36ZZ2ORA

Exposición

2009-06-07T05:46:00.000-07:00

Antigua Fábrica de Harinas

Albacete

Exposición CES Felipe II

2009-06-07T05:41:00.000-07:00

Centro Cultural Farnesio
Aranjuez - Madrid

Tempuras de perro - Albacete

2009-05-28T00:40:00.000-07:00

Del 2 al 14 de Junio de 2009

Exposición de la Bicicleta Azul
Fábrica de Harinas, Paseo de la Cuba, 27
Delegación Provincial de la Junta
02071 Albacete

25 Artistas Exposición de Artes Plásticas. Tempuras de perro.

Anselmo Gómez, Benoit Van De Heede, Borja Cebrián, Carmina Palacios, Elena García Martínez, Enrique Buleo, Filomena Moreno, Hernán Talavera, Isabel Tallos, Jean Baptiste Van De Heede, José Eugenio Mañas, Leticia Trotta, Lucía Hervás Hermida, María José Fernández, Manuela Martínez, Margarita David, Mercedes Marín, Óscar Martínez, Pablo Martínez Caulín, Paco Cebrián, Reifah, Roberto López Martín, Rosana Clemente, Teresa Preciado, Yolanda Martín.

http://labicicletaazul.blogspot.com/

Contamos con vosotros.

Arquitecturas inventadas

2009-04-29T14:06:00.000-07:00

El viento

2009-04-24T11:06:00.000-07:00

Arma-rios de mujer. María Jesús Abad Tejerina

2009-04-19T02:05:00.000-07:00

El día de la inauguración "arma-rios de mujer"
Centro Cultural Galileo - Madrid
Hasta el 12 de mayo de 2009

Las fotoinstalaciones de María Jesús Abad Tejerina nos invitan a reflexionar sobre la intimidad y la identidad.

He aquí una muestras de las obras que podemos contemplar:

PIEZA nº 2: Dos cajas de piel de cocodrilo teñida de azul, alfileres de colores y pintura con materia de carga en gris oscuro.

Periodista, 26 años
PIEZA nº 10: Tres palanganas metálicas. Las fotografías se encuentran en la base y están protegidas por semiesferas de metacrilato.

Ama de casa jubilada, 68 años
PIEZA nº 1: Tres cajas de plástico transparente con estructura metálica intervenidas con fotografías y objetos médicos utilizados por la enferma durante su estancia en el hospital.

Más mujeres, armarios, inventarios.

La mujer, su armario, sus circunstancias...

Una exposición muy recomendable.

Espero que disfruten

Invitación Exposición

2009-04-13T13:32:00.000-07:00

Juan Zamora

2009-04-09T02:14:00.000-07:00

Hay momentos que agradeces, uno ha sido este, Juan Zamora antiguo alumno de la universidad (CES Felipe II - UCM Bellas Artes) nos visitó.
Hace solo tres años recibía clases de nuestros profesores.
Su juventud asombra cuando vemos su trayectoria: premios, becas y un largo etc.

Una charla amena.
Gracias por tu tiempo Juan y más éxito en el futuro.

www.juanzamora.com

Angela Bulloch

2009-04-09T02:00:00.000-07:00

Galeria Helga de Alvear - Madrid

Hasta el 30 de abril de 2009

No sé que escribir, o prefiero no escribirlo.

me he perdido.

Concha Mayordomo

La novia del Mar

Eulalia Valldosera. Dependencias

2009-04-09T01:17:00.000-07:00

Museo N. Reina Sofía, Madrid
Hasta el 20 de abril de 2009

Una instalación compuesta por varias instalaciones, me explico: una muestra heterogénea con un elemento común: Eulalia Valldosera.
Hace unos días establecimos un coloquio en el que cuestionabamos si era evidente que estas piezas son obra de una mujer y si así de contundentes podíamos ser con la obra de Picasso, Velazquez...

Después de entrar en una gran sala, con carritos de supermercado, niños, sujetos que llevan vasos de agua en un tenso equilibrio... aparece una mediadora.
¿Qué hace la mediadora?
No te riñe, te dice que interactues si lo deseas, guau!!! puedo tocar.
Esto me gusta.

En otra sala botellas de lejía, detergente, crema...
después de vencer el último atisbo de timidez que vivía en mi interior, tomo una botella y VIBRA.
Será que habla de placer, puede.

Dos botellas a modo de cascos, por un lado escucho: "entonces entendí que así sería el resto de mi vida".
No voy a contar todo, estaría mal.

DEPENDENCIA,
DEPENDEMOS,
DEPENDES,
PUEDES DEPENDER.

Los visitantes son imprescindibles para que la obra cobre vida.

Una exposición para TODAS LAS EDADES
Los peques disfrutarán, y los demás pueden refleccionar.

Juan Gallego, Memento Mori

2009-04-08T13:49:00.001-07:00

Galería Fernando Pradilla (C/ Claudio Coello, 20). Madrid
Hasta el 30 de abril de 2009

Esta es una buena ocasión para disfrutar de la pintura.
Ante un título como "Memento Mori", se sospecha de la belleza de lo representado,
de lo efímero de la vida .
Partiendo de la imagen fotográfica Juan Gallego pinta flores, plantas y nos habla del tiempo, de la belleza.
Realiza poesías de formas y colores.

Apto para disfrutar!!

José Luis Serzo

2009-04-07T04:16:00.002-07:00

Parece un cuento, un sueño... y es un placer.

Aún recuerdo al aviador, total solo pasaron tres años, y la mágia ha regresado.

La Galería Blanca Soto cambia el espacio, lo transforma y deja viajar al artista y al visitante.

¡Enhorabuena!

Manu Arregui, Objeto Singularísimo

2009-04-07T04:16:00.001-07:00

24 de Marzo al 30 de Abril de 2009

Galería Espacio Mínimo

MANU ARREGUI presenta en esta ocasión un trabajo videográfico cuyo eje es un hombre flotando en el vacío con movimientos de baile y el icono de “descargando” tan característico en nuestros tiempos cuando visionamos una pieza audiovisuales en Internet, una década después del agudo pitido que emitían los modem las imágenes juegan con nuestra paciencia como la última resistencia a ser consumidas.

Una serie de esculturas creadas con software de creación 3D cuyos modelados originales el autor ha colocado en Internet para uso público, en una dirección URL que forma parte de las propias piezas. ¿De quién es la propiedad intelectual? ¿Es arte si esta al alcance de todos? Pensemos...

CARAVAGGIO

2009-03-24T14:07:00.000-07:00

El niño Michelangelo Merisi deja su Caravaggio natal al quedar huérfano y se traslada a Milán donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que en la Roma de los Papas establece un taller propio ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen...

Dirige Derek Jarman (Londres, 1942-1994) artista polifacético (exitoso pintor, escenógrafo, diseñador de jardines, director de videoclips ... ) fue durante dos decadas el líder de la vanguardia cinematográfica británica. CARAVAGGIO consiguió el Oso de Plata al Mejor Director y el Premio de la Prensa en el Festival de Cine de Berlín de 1986 y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Estambul de 1987.

Escenas que recrean pinturas realizadas por el artista: ‘Baco enfermo’, ‘El amor victorioso’ y ‘San Jerónimo escribiendo’

Multiples anacronismos visuales en relación al vestuario o la tecnología (electricidad), los objetos (máquinas de escribir, revistas) y elementos sonoros dispares que componen una ficción evocadora y en gran medida atemporal.

Página web

2009-03-24T13:24:00.000-07:00

Historia de una caja

2009-03-24T13:02:00.000-07:00

Hace tiempo llegó a mi manos una caja, ahora es solo una historia.

Barbara Stammel

2009-03-24T10:07:00.001-07:00

Galeria Angel Romero

c/. San Pedro, 5 - Madrid

El tacto,

eso es lo que recuerdo de estos cuadros,

no los retratos,

ni el color.

Bárbara Stammel presenta sus rostros,

grandes primeros planos, al óleo.

Frescura en la brocha y un trazo suelto.

Exposión: Lamu, la ciudad sin huerfanos

Fotografías realizadas por Jesús Arce estan expuestas hasta el 30 de Abril en la librería Tierra de Fuego en la Trav. Conde Duque ,3 Madrid

Zonas de riesgo. Caixaforum Madrid

2009-03-24T09:30:00.000-07:00

Me quedo con esta maravillosa imagen de la calle Preciados en esta instantánea de Craigie Horsfield.

Algunas obras forman parte del riesgo que asumes al mirar, que cada uno interprete lo que quiera, yo me quedo con mis opiniones!!!

La Sombra

2009-03-24T08:10:00.000-07:00

Museo Thyseen-Bornemisza
Madrid

"La sombra” como tema artístico ha estado indivisiblemente unida a la historia del arte occidental. Cada época la ha dotado de connotaciones diferentes. Esta exposición propone un recorrido por la representación de la sombra en el arte desde el Renacimiento hasta nuestros días.

En mi opinión algunas obras viven con y gracias a su sombra pero otros "rellenan" y podrían figurar en una exposición sobre cualquier otro tema.

Algunas obras:

Joseph Benoît Suvée (1743-1807)

La invención del arte del dibujo, 1791

Óleo sobre lienzo. 267 x 131,5 cm

Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829)

La gran sombra, c. 1805Acuarela. 36,7 x 23,4 cm

Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg

Santiago Rusiñol (1861-1931)

Vista del Jardín de la Isla de Aranjuez, 1915

Óleo sobre lienzo. 100,5 x 128 cm

Jan van Eyck (c. 1390-1441)

Díptico de la Anunciación, c. 1433-1435

Óleo sobre tabla. 38,8 x 23,2 cm (tabla izquierda);

39 x 24 cm (tabla derecha)

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Taller de Caligrafía árabe

2009-03-24T03:19:00.000-07:00

Taller de caligrafía arábe impartido por Jose Ignacio Tejedor.
Sugerente, distinto y lleno de posibilidades para el mundo artístico.

Carnaval en Aranjuez, la sardina de los calcetines

2009-03-24T02:14:00.000-07:00

Grafismos

2009-03-24T02:01:00.001-07:00

Rodeados de grafismos, inscribimos trozos con nuestro devenir.

No es la Azucarera de Aranjuez, pero en este pasadizo bajo el Paseo de Recoletos en Madrid, grafismos, muchos grafismos...

Arquitecturas inventadas, la mejor Microsoft, un mundo de pantallas.

Soledad Lorenzo

2009-03-22T04:04:00.000-07:00

Una mañana escuchando a Soledad Lorenzo, y no mirar el reloj, no pensar en minutos, solo en arte. La palabra y la imagen.

"El arte te ayuda muchísimo a ver la vida tal y como es. La palabra la gastamos de usarla” apunta Soledad Lorenzo.

Según una investigación realizada por Arteinformado (publicada el 11 de marzo de 2009), de las galerías españolas que en los últimos dos años que han expuesto artistas y hayan celebrado alguna exposición en centros públicos (museos, centros de arte y/o fundaciones), la Galería Soledad Lorenzo es la que más artistas ha compartido: Antoni Tàpies, José Manuel Broto, Guillermo Pérez Villalta, Ángel Marcos, Perejaume, Adrià Julià y Tony Oursler.

Soledad Lorenzo ha recibido el galardón a la mejor galería en la 28 edición de ARCOMadrid por la Asociación Española de Críticos de Arte. En esta feria de arte han vendido todos los días, fundamentalmente a coleccionistas privados, como ha sido el caso de su llamativa cabeza parlante de Tony Ausler, valorada en 84.000 euros, o un Tàpies de 164.000 euros

Arco 2009

2009-03-21T08:13:00.000-07:00

Arquitectura

Amar en tiempos revueltos II - Extras

2009-03-21T07:58:00.001-07:00

Nos encontramos con extras símpaticos y muy amables.

Un saludo para todos.

Amar en tiempos Revueltos

2009-03-21T07:28:00.001-07:00

Rodaje de un capítulo de "Amar en tiempos revueltos" en Aranjuez.

La profesionalidad de un equipo hace que un proyecto siga adelante.

Hemos observado como se cuida cada detalle, los objetos, las telas, el color...

Mirrow Mask

2009-03-15T16:13:00.000-07:00

MirrorMask cuenta la historia de Helena, una muchacha de quince años que trabaja en el circo de su familia, y desea vivir en el “mundo real”. Su madre enferma y ella pasa a vivir en el Mundo de la Oscuridad, un universo poblado por gigantes, hombres-pájaro, esfinges. En su búsqueda del camino de regreso a casa, Helena debe encontrar la Máscara del Espejo,su única esperanza de escapar del Mundo de la Oscuridad…. Y hasta aquí puedo contar, porque lo mejor será que veas la película.

En mi opinión esta muy cerca al cuento de Alicia en el país de las maravillas y a su adaptación cinematográfica del El Mago de Oz.
Una quinceañera que recuerda el difícil momento de pasar de niña a joven: la transformación. ¿Cómo se deja de ser niña para convertirse en joven mujer? ¿Se puede dejar de ser niña?

Es una película para soñar e intentar colarse en ese mundo rodeado por dibujos, gatos con rostros humanos y lleno de máscaras… aunque esto último ya me suena al mundo real ¡Pero si este es el proyecto de Elena sin “h”!

Bodegas Carlos III en Aranjuez

2009-03-15T16:07:00.000-07:00

Una ocasión única, escuchar el susurro del tiempo en las bodegas de Carlos III.

Nicholas Nixon

2009-03-01T05:17:00.000-08:00

Las hermanas Brown, 1975-2007
Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23 - Madrid)

Desde 1975, Nicholas Nixon realiza todos los años una fotografía de su mujer y sus cuñadas. Las cuatro mujeres aparecen retratadas siempre en el mismo orden, mirando al objetivo. Serie de 33 fotografías realizadas en gelatina de plata, en formato 50,5 x 60,5 cm.

Escena de lo privado y personal, evocan el paso del tiempo al que nadie es ajeno, observamos cada una deseando ver la siguiente, buscando los rasgos comunes y aquellos que el tiempo ha borrado, la moda, el gesto que nos digan que ha ocurrido de un encuentro al otro, la mira, la pose...
La magia de la fotografía que detiene el tiempo.

Santiago Talavera

2009-03-01T02:27:00.000-08:00

Blanca Soto Arte (c/. Alameda 18 - Madrid)
29.01.2009 - 7.03.2009

Que el destino de las cosas se decida en lugares pequeños
Esta es la invitación de Santiago Talavera para disfrutar de su obra.

Dibujos, pinturas, paisajes imaginarios... y una gran isla que te atrapa, deja suspendido el reloj, te lleva a cada rincón:

barcas que no navegan,
libros acumulados a las puertas de la biblioteca,
flores junto a unos deliciosos donuts,
un perro que me mira, y ¡cómo! parece que me va a morder,
el hoyo de un campo de golf con un green maravilloso,
ríos de colores,
casas destartaladas,
una montaña en lo lejos,
y alguna nube de contaminación...

La isla de los Voraces se ha colado en mi retina y ahora tengo que vivir con ella, me sigue a todos sitios con sus suaves acantilados, sus pequeñas ocurrencias. Cuando sea mayor quiero viajar hasta allí.

Una exposición montada con gran acierto, un pequeño cuadro muestra un fuego y este introduce una geometría roja en la que viven otros cuadros.

Simplemente me encanta.

Nunca te prometí un jardín de rosas

2009-03-01T01:35:00.000-08:00

Una,
dos,
tres...

cinco Cecilias.

Tal vez en la ventana de la casa hay otra Cecilia.

Un sueño o una pesadilla, multiplicarse, vivir el instante como eterno.
Su discurso cuestiona la individualidad y la identidad, somos muchos y solo uno.

Y caperucita roja esta sola en el bosque, con su capa larga que se enreda entre los árboles, ella no tiene miedo.¡Tal vez el lobo salió asustado!

Cecilia es fotógrafa, cantante, directora y personaje de sus imágenes.

Gracias
por escribir
estos cuentos donde habitan nostalgias y temores del día a día

Helena Almeida, tela rosa para vestir

2009-01-15T15:03:00.000-08:00

Fundación Telefónica

Del 20 de noviembre al 18 de enero de 2009

La obra Tela rosa para vestir (1969) es además del título de la exposición, el primer trabajo que realiza en soporte fotográfico, utilizandoló como medio para cuestionar los límites de las disciplinas tradicionales.

Me fuí con Helena grabada en mis retinas, no sale de ahí, abrazando el acrílico azul.

Presente en casí todas sus imágenes, no hay autorretratos, es solo cuerpo... y nosotros nos sumamos a su obra como personas.

Nos colamos en sus besos, en sus performances, caminamos de rodillas para sentir y tomar conciencia del espacio.

Kristoffer Ardeña en la Galería Oliva Arauna

2009-01-15T14:55:00.000-08:00

Érase

Una tarde paseando por la madrileña calle Barquillo, y me encontre con la obra de este joven artista filipino (1976).

Licenciado en Bellas Artes (especialidad de Pintura y Dibujo) por la Academy of Art University de San Francisco, EEUU.
Del 11 de diciembre al 24 de enero realiza su primera exposición individual en la Galería Oliva Arauna (Madrid).
Entre sus proyectos individuales podemos mencionar Translatión soy sauce; nuevas recetas ibéricas, Se busca memoria perdida y otros relatos, Yo Nací una isla, Delicatessen y Viprens.
Ha participado en diversos y numerosos proyectos colectivos como la 3.º Bienal de Bucarest, Rumania 3.º Trienal de Guangzhou, China; Dating Centre Culturel Kultufabrik Luxembourg; Circuitos de Artes Plásticas, Centro de Arte Joven, Madrid, Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares, Madrid.

Chen Chieh-Jen

2009-01-15T13:50:00.000-08:00

Galeria La Fabrica

Del 11 de diciembre al 24 de enero de 2009

Segunda exposición individual de este artista taiwanes (1960) en La Fábrica Galería. Proyecta su obra más reciente "Portraits of Homeless People, Renters and Mortgagers", invitó a unos amigos para filmarlos en un escenario que él había construido. El escenario esta hecho con un molde usado para construir edificios. Hay también un modelo de arquitectura de cemento en el centro del escenario. La única dificultad fue que ellos tenían que avanzar sobre montones de moldes en el suelo. Esta película es un documento de aquella jornada.

Tal vez el video muestra con demasidad obviedad una situación que muchos vivimos, trabajar para pagar un lugar donde vivir y lo resbaladizo que es el mundo laboral. En Taiwan esta situación es más extrema.

"Tribunal Militar y Prisión"

La conversión del antiguo Tribunal militar y Prisión de Taipei en Memorial de los Derecho Humanos de Taiwán, forma parte de otro video.

Los actores giran en círculos vigilados por la mirada de una cámara de vídeo-vigilancia, son trabajadores temporales, una cuidadora de hospital llegada de China continental, indigentes y activistas sociales. Chen cree que esta gente pordía pertenecer a cualquier otra parte del mundo.

Tristeza, aislamiento e imposibilidad de optar al cambio. Esta es una condena.

Miguel Ángel Blanco

2009-01-12T13:16:00.000-08:00

El árbol caído
Miguel Ángel Blanco
Museo Lázaro Galdiano (Madrid)

Exposición del 22 de octubre de 2008 al 25 de enero de 2009

Había una vez un árbol, alto, fuerte, potente, centenario. Ahora solo queda la sombra de lo que fue, casi sin memoria. Miguel Ángel Blanco proyecta su imagen, la dibuja, la escribe y nos muestra parte de su biblioteca del bosque.

Paseamos por su obra, nos acompañó por el jardín, nos invitó a despertar nuestros sentidos.
Compartió su tiempo con un grupo de creadores en formación, un acto de gran bondad y un privilegio para aquellos que pudimos escuchar parte del alma que deja en sus obras.
Vimos su trabajo, sus libros, escuchamos historias, guardamos enseñanzas y disfrutamos su esencia.

La biblioteca del bosque reúne ejemplares únicos: Raíz del Nagual, Ficus Religiosa, árbol de la víbora, Mesquite, Trombosis, árbol interior Saqqara, árbol del incienso de Hatshepsut, y cientos de historias de supervivientes, tumbados, testigos de la historia. Muy recomendable esta exposición.

Miguel Angel Blanco gracias.

http://www.bibliotecadelbosque.net/

Un pequeña nota:

María Jesús Abad produce milagros, si, si, nos regala momentos inolvidables, a veces pasamos frío, otras viajamos, nos da cajitas… aunque a veces nos pone controles ( ji,ji )

Gracias

Adrian Tyler

Galería Max Estrella. Santo Tomé,6. Madrid.
Hasta el 17 de enero.“Prohibido el paso”

Artista conceptual que fotografía espacios muy asépticos, e inaccesibles al paso del público haciendo que el espectador reflexione sobre las restricciones que nos imponen.

31 de diciembre 2008

2008-12-31T11:18:00.000-08:00

Estos minutos, parecen ser los últimos de un año que tendrá un segundo más.
¿Qué hacer con todo un segundo? Lo mejor es enviar un mensaje para todos aquellos que se crucen con este espacio en su camino: que vuestros vidas sean mejores.

Por pedir que no quede.

El cuerpo. Bio-art

2008-12-18T01:58:00.001-08:00

La parte práctica de este ejercicio consiste en presentar imágenes cuyo tema principal sea el cuerpo.
La protagonista será Rosa, una mujer frágil, de constitución media, casi sin rostro, capturada en un momento del que suele ser espectadora.

El segundo requisito propone una simulación de Bio-Art. El laboratorio lo establecemos en el aula de informática, la sangre queda paralizada con el silicio, congelada.

Experimento con la figura de Rosa. Ella no lo sabe pero es parte de un collage, yo la manipulo, la llevo de paseo, observo cuan lejano queda ya su dolor, aunque las gotitas de sangre caigan por su rodilla.

Por un momento pienso analizarla, a ella no, a su sangre.

Pero rodeada de ordenadores, de tecnología, lo mejor será explorar las venas de esta sociedad líquida, su sangre fluye y me acompaña.

Rosa es un pequeño dibujo de Anna Parini que tomé de la publicación “lamono”.
El fondo de la fotografía es una impresora, y un ordenador.
He manipulado la foto desde la toma y posteriormente en photoshop con capas de nivel.

Presentación Libro

2008-12-10T02:34:00.000-08:00

Plato de espaguetis

2008-12-07T08:51:00.000-08:00

Nada tan fácil, nada tan difícil.

Lograr contar todo mostrando los mínimos elementos.

Evaristo Bellotti

2008-12-07T04:01:00.000-08:00

Evaristo Bellotti en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Palacio de Cristal - El Retiro Madrid (2008)

"Escultura" es una instalación compuesta por piezas de mármol blanco de Macael que han sido labradas por Evaristo Bellotti. En total, 1.668 losas de mármol, que cubren casí la totalidad de la planta del Palacio de Cristal.
En la muestra es fundamental la participación del espectador.
Nos adentramos en la instalación, sentimos el agua conviviendo con el pavimento, la obra ya forma parte de nosotros, el frío de octubre se cuela en nuestro cuerpo y el diálogo con la pieza se torna en experiencia mística.
Fantástico poder recorrer la obra junto al creador.

En el plató

2008-12-06T11:35:00.000-08:00

Todo un equipo trabajando en el plató y como modelo Álvaro Grauch. Gracias a todos!

Modelo Alvaro Grauch

2008-12-06T11:04:00.000-08:00

Alumbrando ideas

2008-12-06T08:42:00.000-08:00

Gracias a multiples efectos especiales hemos logrado esta fotografía.

El manto de luciernagas es fantástico, aunque fue difícil conseguir que se pusieran de acuerdo.

Conseguir una mujer con tres cabezas visibles ha sido un evento extraordinario.

Las gemelas se divierten mientras dibujamos con la luz.

Y con un poco de magia bailó la escultura con la luz.

Una práctica muy productiva. Gracias Irene!

Marina Nuñez

2008-12-06T07:10:00.001-08:00

La Galeria Salvador Díaz- Madrid

Presenta una visión contemporánea del "infierno"

Nuñez toma la iconografía de la entrada al inframundo para acercarnos a las angustias de la sociedad mediada por los avances de la tecnología, genética y las nuevas formas de comunicación.

Este trabajo fue concebido inicialmente para la Catedral de Burgos, se compone de cuatro piezas. En una presenta un infierno donde combina elementos de ciencia ficción alusiones de El Bosco, ruinas futuristas donde vemos desechos humanos y espectros robóticos.

La segunda habla de Ícaro y del Ángel Caído, utilizando proyecciones de imágenes digitales.

Dos videos enseñan un ojo atrapado en una cueva, en alusión directa al mito de la caverna de Platón, siendo la oscuridad biológica la que impide ael acceso al conocimiento.

Una serie de pequeñas cajas de luz encierran sirenas deformes resultado de fallidos experimentos genéticos.

La estética cíborg es un imaginario de perturbadora belleza.

En la presentación de cinco artístas, hablé de Marina Nuñez como un referente, y he aquí una buena oportunidad para ver parte de su obra.

EntreFotos o el placer de hablar con los artistas.

2008-11-23T13:04:00.000-08:00

Se celebró la X edición de EntreFotos (6-11-2008) y pudimos disfrutar de las obras y sus creadores.
La sede esta situada en el Centro Cultural Conde Duque, Madrid. He de apuntar que siempre mejor tener un lugar a ninguno, pero siempre tenemos que intentar mejorar las cosas y por ello este pequeño apunte: la iluminación de la planta baja es pobre y el planteamiento de mercadillo no esta a la altura de las circunstancias.

EntreFotos presenta una selección de 38 autores entre los que podemos ver obra de varios estilos y con una apuesta sólida por valores noveles.

Emilio Moreo presenta una obra que habla del espacio emocional, busca horizontes y los trata a modo de pastel. El vacio, la no-imagen, y contarlo en una imagen de un modo sutil, elegante y sintético.

M.ª Fdez. Amero suma a la imagen los soportes caseros que la capturan, cianotipias, cajas..

Arguiñe Escandón Pérez reflexiona sobre la memoria, el dolor de lo efímero, captura instantes de luz que se mezclan con nuestro pasado, tal vez en una tarde de playa, salpicandos por el agua y sin ver como los minutos cabalgaban entre arena y risas.
http://www.arguiescandon.com/

Ignacio Fernández del Amo, trabaja desde un gran conocimiento de la historia del arte y la arquitectura. Realiza una reflexión sobre el arte soviético, y a modo de Malevich muestra geometrías mínimas por las que paseamos diariamente.

Rogelio Camargo Camacho, Pilar Pequeño, Pedro Jimenez, Isabel Tallos, Jaime M. Pantoja y mucho otros.

Solo una mención personal: Estefani Bouza, una joven creadora que hace poco tiempo finalizó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Vigo. Su formación académica continua en Londres, tras realizar un master en fotografía. Está en la ruta del trabajo y la formación. Enhorabuena.

http://www.entrefotos.net/

Lo mínimo

2008-11-23T11:16:00.000-08:00

Era una entre tantas pero se creía especial y comenzó un largo camino.

Reportaje arenera

2008-11-23T10:20:00.000-08:00

5 ARTISTAS

2008-11-20T12:59:00.000-08:00

María Peñil

2008-11-19T14:48:00.000-08:00

Ritmos Interiores

Exposición en el Centro Cultural Galileo (c/. Fernando el Católico, 35 -Madrid)

Ritmos que percibimos latiendo dentro de sus esculturas, pasados bailes de apareamiento y metamorfosis interior.

Espacio, tiempo y materia.

La exposición se compone de xilografías, fotografía digital y escultura.

María nos hace pasear por paisajes imaginarios habitados por seres únicos.

Enhorabuena por la exposición.

Dale Chihuly

2008-11-19T13:46:00.000-08:00

Hemos disfrutado de la primera exposición de Chihuly en España. Estas piezas nos hablan de belleza, de fragilidad...

Constituyen una especie de la familia de los artistas: creadas con ingenio, trabajo y regada con las miradas de los espectadores. Habitan museos, galerias, varios Jardines Botánicos y los espacios de aquellos privilegiados que puedan llevarse a sus empresas y hogares tanta magia envuelta en vidrio.

Para todos aquellos que deseen conocer más sobre su obra: http://www.chihuly.com/

Nariz de payaso

2008-11-19T02:00:00.000-08:00

¿Qué podemos hacer un grupo de doce con una nariz verde a las once de la mañana?

doce 12

docena (6+6)

huevos.... esto no es muy coherente!

En las Meninas hay doce personajes (el perro también cuenta) y llevan mucho tiempo colgados de una pared, observados por miles de estudiantes, turistas, eruditos de las artes.... ¡y si les pusieramos la nariz de payaso! Uy, algunos se enfadarían.

Podemos animar la nariz: dibujar sus ojitos, dejarle ser otra cosa,

¿Qué se puede ser teniendo forma de nariz de payaso?

se puede ser escultura colectiva

participar en una instalación de narices

No sé, esto se presenta complicado, tal vez podría ir cada uno con un PAR DE NARICES (la nuestra y otra, la de payaso verde).

Caja con sorpresa

2008-11-09T11:08:00.001-08:00

Niña de vestida de comunión

2008-11-08T06:17:00.000-08:00

Una foto intervenida.

La Casa Encendida

2008-11-08T06:08:00.000-08:00

Cultura + solidaridad + medio ambiente + educación
Este es el lema de la Casa Encendida, un centro de Obra Social Caja Madrid que se caracteriza por su accesibilidad y dinamismo en las propuestas que presenta.
Cuenta con un centro de recursos: biblioteca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y multimedia.

web: http://www.lacasaencendida.es/

Círculo de Bellas Artes - Madrid

2008-11-08T05:50:00.000-08:00

El Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) es una entidad cultural privada sin ánimo de lucro declarada "Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública".

Se fundó en 1880 gracias a los esfuerzos de un reducido grupo de artistas. Durante los primeros años del siglo XX, pasaron por la directiva del CBA personajes relevantes de la vida cultural de la época -como Jacinto Benavente o Carlos Arniches. Picasso asistía como alumno a sus clases de pintura y Ramón María del Valle-Inclán frecuentaba sus salones.

En 1983 se produjo cambio de la mano de la Asociación de Artistas Plásticos. El CBA se abrió al público madrileño y a las corrientes culturales internacionales e inició un proceso de reorganización.

Cómo socio de CBA, se cuenta con una serie de beneficios:
• Acceso exclusivo a las salas de biblioteca, billares y talleres de arte
• 10% de descuento en los productos de la Tienda del CBA
• 5% descuento en la librería del CBA
• Descuentos en las entradas del Cine-Estudio y en los espectáculos del CBA, con derecho a dos entradas por socio ordinario
• Recepción gratuita de la revista cuatrimestral "Minerva"
• Recepción gratuita de «Círculo», boletín mensual de actividades del CBA
• Acceso gratuito a la cafetería y a las salas de exposiciones con un acompañante

PRECIO
Tarifa mensual 15 €Cuota de inscripción 30 € (valida durante el año 2008)

Web: http://www.circulobellasartes.com/

El show de Truman

2008-11-08T03:51:00.000-08:00

Imagen de la película El Show de Truman (Peter Weir, 1998)

Guíón: Truman Burbank es el resultado de un embarazo no deseado, que es elegido para ser la estrella de un reality show. A su alrededor todos son actores y él, ignorante de su realidad, vive en un estado de felicidad útopica.
Las escenas de la vida de Truman conviven con las del exterior mirando “El Canal de Truman”, 24 horas en directo desde el minuto de su nacimiento. Truman toma caminos que se contraponen a los impuestos por los trazados por los guionistas: se enamora de una actriz (a la que despiden) y se sumerge en una crisis cuando ve a quién teóricamente es su padre fallecido paseando por la calle.
Sus amigos y familia concentran sus esfuerzos en controlar su creciente interés por conocer su pasado. Revistas, programas de televisión y radio, comienzan a llevar el lema de “quedarse en casa”. En un momento de descuido, escapa del ojo de la cámara para salir a navegar, el equipo controlador del clima crea una tormenta artificial, que casi acaba con la vida de Truman, aún así logra alcanzar el final del plató y encuentra una salida. Antes de que salga, Christof (creador del programa) intenta que Truman no abandone su mundo artificial. Éste rechaza la oferta y desaparece tras la puerta a un futuro incierto. Mientras tanto, los espectadores de todo el mundo se alegran de este desenlace, aunque casi inmediatamente lo olvidan y buscan algo más para entretenerse.

2008-11-01T09:14:00.000-07:00

Fui agua

Caixaforum Madrid

2008-10-14T15:47:00.001-07:00

La sede de Caixaforum en Madrid habita un edificio reflejo arquitectura industrial modernista en el casco histórico de Madrid. Antigua central eléctrica de Mediodía ubicada en el barrio de las Cortes (Paseo del Prado, 36).

El edificio se encontraba en ruinas en 2001, año en que "la Caixa" compró el inmueble.
Seductor, atrevido, atractivo y ligero: un nuevo edificio convertido también en escultura, cuyo coste ha sido de 60 millones de euros. "El hecho de no poder partir de cero y tener que respetar la envolvente de ladrillo, protegida como patrimonio y reminiscente de la temprana era industrial de Madrid, no ha sido un hándicap, sino que nos ha obligado a buscar soluciones singulares para proyectar así un edificio único y singular." Son palabras de Herzog & de Meuron, autores de este trabajo.

El resultado es un sorprendente edificio que, apoyado sobre tres únicos pilares: una escalera central, una torre de ascensores y un cinturón de hormigón, parece levitar sobre una nueva plaza ganada para la ciudad.

La intervención de los arquitectos aumenta la superficie existente de la antigua Central de 2.000m2, a 8.000m2, distribuidos en 7 niveles.

Nivel +4: Restaurante, oficinas

Nivel +3: Sala de exposiciones

Nivel +2: Sala de exposiciones

Nivel 1: Vestíbulo, cafetería, tienda-librería

Nivel 0: Plaza pública, acceso al centro

Nivel -1: Salas polivalentes, taller de conservación, almacén

Nivel -2: Aparcamiento, acceso de obras de arte, foyer* y auditorio** El foyer y el auditorio ocupan también parte del nivel -1

El edificio convive con una espectacular "pintura viviente" multicolor, un jardín vertical, obra del creador Patrick Blanc. Un tapiz natural formado por 15.000 plantas de 250 especies, que además actúa como un eficaz agente medioambiental.

Theo Jansen

2008-10-13T12:19:00.001-07:00

Theo Jansen Construye estructuras independientes, nuevas formas de vida, otra especie, habitantes de playa que danzan sobre la arena salvando el contacto del agua. Cuerpos con corazón, estómago, brazos…
La lírica de su esqueleto se traduce en belleza

Localización: vías de ferrocarril en Aranjuez

2008-10-13T10:52:00.001-07:00

Caminos de hierro, redes que comunican el ayer con el mañana.

Máquinas y Almas

2008-10-12T08:45:00.001-07:00

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Exposición: Máquinas y almas
Fecha: 26-06-2008 al 12-10-2008

La interacción del público con la creación artística es en esta exposicición más que evidente. La intimidad y el control en la sociedad son una realidad en nuestro día a día, cámaras que observan el tráfico, controlan compras, vigilan; medidores de nuestras apetencias, máquinas dominadas por la levedad del software.

Visitamos esta exposición, observamos una obra y ella nos copia, nos imita, casí escuchamos la replica en el balanceo de sus pequeños sensores, nervios que reciben y transmiten información, pero ¿hay vida aquí? ¿vida en un objeto? Lo cierto es que hay movimiento. Y ¿qué somos más que un ir y venir... ?

Desfile Jovenes Creadores de Moda

2008-10-12T06:03:00.000-07:00

Fecha: 30/09/2008

Lugar: Circo Price, Madrid

En el Desfile de Jovenes Creadores de la Comunidad de Madrid los espectadores pudieron disfrutar de una atractiva puesta en escena.

Diseños originales y propuestas atractivas de manos de nuevos talentos.