miércoles, 16 de diciembre de 2009

Nieva en Aranjuez




El invierno entona la canción "Blanca Navidad" y todos nos movemos a su ritmo.

Este es el patio de la Universidad de Bellas Artes CES Felipe II con algunos compañeros que no se resistieron a realizar su particular muñeco de nieve.


Solo me queda decir: Felices Fiestas!!!

viernes, 7 de agosto de 2009

Exposición As Canteiras, Noalla - Pontevedra

As Canteiras acoge hasta el 14 de agosto la exposición Contextualizados
REDACCIÓN > SANXENXO Diario de Arosa (14/08/2009)

La casa forestal As Canteiras de Noalla acoge hasta el próximo 14 de agosto la exposición “Contextualizados”, que recoge fotografías, acrílicos y dibujos de los artistas Elena Lavallés, Roberto López Martín, Pablo Martínez Caulin y Mercedes Marín Touriño. La muesta centra sus miradas en el individuo y en la percepción de su identidad.

Elena Lavallés muestra una alegoría sobre la experiencia individual en relación con la espiral. Roberto López trabaja sobre la estética de lo considerado como socialmente deforme. Mercedes Marín utiliza la ironía como un arma de fuerte carga reconstructiva para acercarse a la realidad

viernes, 19 de junio de 2009

Exposición en Sanxenxo



Fecha: Del 20 al 28 de junio de 2009
Inauguración: 20 de junio a las 20:30h
Lugar: Sala Nauta en el puerto de Sanxenxo

Artistas participantes: Elena Lavellés, Roberto López Martín, Mercedes Marín, Pablo Martínez Caulín.

Las estrategias utilizadas en la producción artística actual ponen de manifiesto una gran pluralidad de opciones, temas y formulaciones que se entremezclan y superponen, dentro de este entramado se desarrolla la exposición “contextualizados”, que podrá visitarse en la sala de exposiciones Nauta del 20 al 28 de junio en horario de 11:30 a 13:30 y de 20 a 24 h.

La fotografía, pintura, escultura e instalación concentran la atención estos creadores, utilizando diferentes técnicas en función a las necesidades que uno u otro proyecto exija, huyendo así de la categorización que les pueda encasillar según el medio utilizado.

Elena Lavellés muestra una alegoría sobre la experiencia individual en relación con la espiral y el movimiento haciendo que el espectador se abstraiga y penetre en los pliegues de sus imágenes, descontextualizando los elementos utilizados para darles un nuevo significado. Presenta una selección de obra fotográfica y pictórica.

Roberto López trabaja sobre la estética de lo considerado como socialmente deforme. Él, se define como un voayeur de lo desconocido, lo abyecto y lo morboso, con la intención de mostrarnos que, en lo establecido socialmente horrendo se encuentra la esencia, algo bello por descubrir. Como Panamarenko, que creaba sus propias máquinas, Roberto construye sus propias malformaciones para observarlas y mostrarlas. Trabaja desde la estética y contra ella, con la finalidad de crear una norma nueva

Mercedes Marín utiliza la ironía como un arma de fuerte carga reconstructiva para acercarse a la realidad. En su proyecto “Mi nombre es…”, el espectador será retratado, con la ya mítica cámara polaroid, para posteriormente establecer las relaciones verbo-icónicas entre el nombre, el significado de este, la identidad y el instante de la exposición. Para ello pide la participación de un público, que con seguridad se implicará en esta obra y será quien la complete.

Pablo Martínez Caulín nos muestra parte de su último proyecto, en el que nos invita a hacer una reflexión sobre la identidad. Presenta en su obra la existencia de flujos en las grandes urbes, en el que el individuo deja de ser uno mismo para convertirse en masa, con la consecuente pérdida de identidad. Este es el principio de una idea que ha evolucionado hasta convertirse en un proyecto multidisciplinar, y que culmina en la instalación total. De ésta última idea expone una figura tipo realizada en cartón.

Este grupo de artistas cursan 5º de Bellas Artes en CES Felipe II, Aranjuez Universidad Complutense de Madrid. Entre sus últimas exposiciones colectivas figuran: “Tempuras de Perro” en Albacete y “Farnesio” en Aranjuez

La muestra se centra en las miradas entorno al individuo y la percepción de su identidad.

Esta actividad se enmarca en la línea expositiva que la Asociación Círculo Cultural y Deportivo de Sanxenxo viene desarrollando en los últimos años, con el objetivo de mostrar nuevos valores artísticos.

domingo, 14 de junio de 2009

Tempuras de Perro

Fecha: Del 2 al 14 de junio de 2009
Lugar: Fábrica de Harinas. Sede de la delegación de la Junta de Castilla-La Mancha. Albacete

El proceso de aceleración producido en el ámbito de las artes plásticas en los últimos tiempos ha roto, de alguna manera, los esquemas que para el arte contemporáneo se tenían. Las estrategias utilizadas en la producción artística actual ponen de manifiesto una gran pluralidad de opciones, temas y formulaciones que se entremezclan y superponen, haciéndolos en muchos casos difícilmente abarcables y mucho menos clasificables, ya que se contaminan y desplazan de forma continua.
Dentro de este contexto se desarrolla la exposición Tempuras de perro, enmarcada en el proyecto multidisciplinar que desarrolla en nuestra ciudad el colectivo La Bicicleta Azul y que podrá visitarse en la sala de exposiciones de la Fábrica de Harinas del 2 al 14 de junio.

En esta exposición se han dado la mano diferentes miradas y universos creativos. Propuestas emergentes de nuestra ciudad caminan al lado de artistas con una trayectoria profesional consolidada. En todos los casos, las obras presentadas, además de suponer una clara apuesta de futuro, ofrecen diversas lecturas que nos ayudarán a acercarnos al proteico y cambiante panorama de las artes plásticas, donde la actitud de las generaciones de artistas más jóvenes, dejan traslucir trabajos con verdadera carga de profundidad. Actualmente la fotografía, pintura e instalación son los medios que concentran la atención de la mayoría de estos creadores, pero la exploración de la imagen y la construcción de nuevas posibilidades en el terreno de la narración aparecen como campos prioritarios de los intereses de los artistas presentados, lo que no significa una renuncia a la práctica de una interdisciplinariedad que les lleva a trabajar con diferentes medios en función de las necesidades que unos u otros proyectos exijan, huyendo así de la categorización que les pueda encasillar según el medio utilizado.

Las vertientes por las que discurren sus universos creativos presentan una enorme pluralidad de temas. Entre otros, se abordan problemas de carácter identitario, la construcción de la subjetividad como en el caso de Lucía Hervás que explora la relación entre la fotografía y el dibujo como medio de representación, con especial interés entre los límites entre la abstracción y la figuración, evocando imágenes de la memoria, Elena García que muestra una alegoría sobre la experiencia individual en relación con la espiral y el movimiento haciendo que el espectador se abstraiga y penetre en los pliegues de sus imágenes, descontextualizando los elementos utilizados para darles un nuevo significado o Isabel Tallos que muestra una obra de su conocida serie Espacios Impersonales donde se apropia de ciertos espacios en los que los objetos son escasos y carentes de vida estable, o la constante búsqueda de signos conscientes e inconscientes, presentes en las esculturas y dibujos de los hermanos Van Den Heede. Otras actitudes rechazan el antagonismo entre lo público y lo privado o ponen en duda los roles de género, preocupación y análisis del entorno social y político, problemas medioambientales o el impacto de las tecnologías y sus consecuencias en la vida cotidiana, como es el caso de José Eugenio Mañas, Mª José Fernádez, Paco Cebrián, Pablo Martínez, Lucia Trotta o Marga David. El cómic está presente en la obra de Yolanda Martín que representa su importancia a través de unos cojines de heroínas bordadas con diversos abalorios, presentados a modo de instalación, o en el caso de Pedro Gómez con una alusión irónica al Guernica, incluso en los trabajos de Tere Preciado o Borja Cebrián. El trabajo de Roberto López explora el tema sobre la estética de lo feo y lo deforme. La obra de Rosana Clemente pretende articular a través de la geometría y más concretamente a través del cuadrado las diferentes ópticas de un mismo hecho objetivo que es el que capta la propia cámara. Hernán Talavera presenta una obra cercana a la abstracción que sugiere un nocturno paisaje nevado que lleva por título un haiku de Matsuo Bashô. Algunos artistas como Anselmo Gómez o Filomena Moreno presentan algunas obras de corte más intimista, en el caso de Filomena Moreno la inclusión de texto en la propia imagen dan pie al desenlace de una posible historia de amor. Las imágenes creadas por Óscar Martínez adquieren unos valores sensitivos hasta ahora inusitados, donde la suavidad de los tejidos, la calidez de la piel y la frialdad del metal se unen al efecto de lo representado.
Sin duda, algunas de estas actuaciones impulsan al debate e incluso rebasan el marco estrictamente artístico, pero sin olvidar que la ironía es un arma de fuerte carga deconstructiva para acercarse a la realidad, es el caso de Mercedes Marín o de Enrique Buleo, conquense que con unas fuentes icónicas pop transforma efectos ópticos que reconstruyen estéticas del diseño de los ochenta serigrafiadas en camisetas a partir de portadas de origen discográfico o Reifah, afincado en Chinchilla, en esta ocasión recrea los ambientes holandeses que Vermeer plasmaba en sus composiciones para presentar aspectos rebeldes y alejados de la diplomacia que rodea los temas burgueses.
Por otro lado hay quien decide proyectar su pieza a partir de la propuesta inicial que sugieren las Tempuras de Perro, es el caso de Carmen Palacios con joyería rebozada y frita, efímera probablemente comestible o Manuela Martínez que presenta una decena de propuestas enharinadas en forma de Tempurada de Ideas, así como el ceramista y diseñador andaluz Luis Batres plantea un fragmento orgánico del can protagonista, con pedazos esmaltados en oro.
Para la ocasión los componentes de esta muestra colectiva han elaborado un obsequio que se repartirá de forma gratuita entre los asistentes, que consiste en 700 paquetes de harina para que entre todos lleguemos a un ligero acuerdo de rebozar nuestras vidas, dejarnos envolver en trigo, hacer pan y quien guste: deshacerse de su mascota de la forma más limpia y afectiva que es la freidora.
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FUENTE: http://www.albacity.org/exposiciones-albacete/tempuras-perro.htm

Enlace de una vídeo - entrevista sobre la exposición Tempuras de Perro

http://www.dailymotion.com/video/x9jart_exposicion-tempuras-de-perro_creation

viernes, 12 de junio de 2009

domingo, 7 de junio de 2009

Exposición





Antigua Fábrica de Harinas
Albacete








Exposición CES Felipe II








Centro Cultural Farnesio
Aranjuez - Madrid

jueves, 28 de mayo de 2009

Tempuras de perro - Albacete


Del 2 al 14 de Junio de 2009

Exposición de la Bicicleta Azul
Fábrica de Harinas, Paseo de la Cuba, 27
Delegación Provincial de la Junta
02071 Albacete

25 Artistas Exposición de Artes Plásticas. Tempuras de perro.

Anselmo Gómez, Benoit Van De Heede, Borja Cebrián, Carmina Palacios, Elena García Martínez, Enrique Buleo, Filomena Moreno, Hernán Talavera, Isabel Tallos, Jean Baptiste Van De Heede, José Eugenio Mañas, Leticia Trotta, Lucía Hervás Hermida, María José Fernández, Manuela Martínez, Margarita David, Mercedes Marín, Óscar Martínez, Pablo Martínez Caulín, Paco Cebrián, Reifah, Roberto López Martín, Rosana Clemente, Teresa Preciado, Yolanda Martín.

http://labicicletaazul.blogspot.com/

Contamos con vosotros.

miércoles, 29 de abril de 2009

viernes, 24 de abril de 2009

domingo, 19 de abril de 2009

Arma-rios de mujer. María Jesús Abad Tejerina


El día de la inauguración "arma-rios de mujer"
Centro Cultural Galileo - Madrid
Hasta el 12 de mayo de 2009

Las fotoinstalaciones de María Jesús Abad Tejerina nos invitan a reflexionar sobre la intimidad y la identidad.

He aquí una muestras de las obras que podemos contemplar:


PIEZA nº 2: Dos cajas de piel de cocodrilo teñida de azul, alfileres de colores y pintura con materia de carga en gris oscuro.



Periodista, 26 años
PIEZA nº 10: Tres palanganas metálicas. Las fotografías se encuentran en la base y están protegidas por semiesferas de metacrilato.
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Ama de casa jubilada, 68 años
PIEZA nº 1: Tres cajas de plástico transparente con estructura metálica intervenidas con fotografías y objetos médicos utilizados por la enferma durante su estancia en el hospital.
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Más mujeres, armarios, inventarios.
La mujer, su armario, sus circunstancias...
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Una exposición muy recomendable.
Espero que disfruten

jueves, 9 de abril de 2009

Juan Zamora



Hay momentos que agradeces, uno ha sido este, Juan Zamora antiguo alumno de la universidad (CES Felipe II - UCM Bellas Artes) nos visitó.
Hace solo tres años recibía clases de nuestros profesores.
Su juventud asombra cuando vemos su trayectoria: premios, becas y un largo etc.

Una charla amena.
Gracias por tu tiempo Juan y más éxito en el futuro.

www.juanzamora.com





Angela Bulloch



Galeria Helga de Alvear - Madrid

Hasta el 30 de abril de 2009

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No sé que escribir, o prefiero no escribirlo.
me he perdido.





Concha Mayordomo


La novia del Mar





Eulalia Valldosera. Dependencias


Museo N. Reina Sofía, Madrid
Hasta el 20 de abril de 2009

Una instalación compuesta por varias instalaciones, me explico: una muestra heterogénea con un elemento común: Eulalia Valldosera.
Hace unos días establecimos un coloquio en el que cuestionabamos si era evidente que estas piezas son obra de una mujer y si así de contundentes podíamos ser con la obra de Picasso, Velazquez...

Después de entrar en una gran sala, con carritos de supermercado, niños, sujetos que llevan vasos de agua en un tenso equilibrio... aparece una mediadora.
¿Qué hace la mediadora?
No te riñe, te dice que interactues si lo deseas, guau!!! puedo tocar.
Esto me gusta.

En otra sala botellas de lejía, detergente, crema...
después de vencer el último atisbo de timidez que vivía en mi interior, tomo una botella y VIBRA.
Será que habla de placer, puede.

Dos botellas a modo de cascos, por un lado escucho: "entonces entendí que así sería el resto de mi vida".
No voy a contar todo, estaría mal.

DEPENDENCIA,
DEPENDEMOS,
DEPENDES,
PUEDES DEPENDER.

Los visitantes son imprescindibles para que la obra cobre vida.

Una exposición para TODAS LAS EDADES
Los peques disfrutarán, y los demás pueden refleccionar.

miércoles, 8 de abril de 2009

Juan Gallego, Memento Mori


Galería Fernando Pradilla (C/ Claudio Coello, 20). Madrid
Hasta el 30 de abril de 2009

Esta es una buena ocasión para disfrutar de la pintura.
Ante un título como "Memento Mori", se sospecha de la belleza de lo representado,
de lo efímero de la vida .
Partiendo de la imagen fotográfica Juan Gallego pinta flores, plantas y nos habla del tiempo, de la belleza.
Realiza poesías de formas y colores.

Apto para disfrutar!!

martes, 7 de abril de 2009

José Luis Serzo


Parece un cuento, un sueño... y es un placer.
Aún recuerdo al aviador, total solo pasaron tres años, y la mágia ha regresado.
La Galería Blanca Soto cambia el espacio, lo transforma y deja viajar al artista y al visitante.
¡Enhorabuena!

Manu Arregui, Objeto Singularísimo


24 de Marzo al 30 de Abril de 2009
Galería Espacio Mínimo
MANU ARREGUI presenta en esta ocasión un trabajo videográfico cuyo eje es un hombre flotando en el vacío con movimientos de baile y el icono de “descargando” tan característico en nuestros tiempos cuando visionamos una pieza audiovisuales en Internet, una década después del agudo pitido que emitían los modem las imágenes juegan con nuestra paciencia como la última resistencia a ser consumidas.
Una serie de esculturas creadas con software de creación 3D cuyos modelados originales el autor ha colocado en Internet para uso público, en una dirección URL que forma parte de las propias piezas. ¿De quién es la propiedad intelectual? ¿Es arte si esta al alcance de todos? Pensemos...

martes, 24 de marzo de 2009

CARAVAGGIO



El niño Michelangelo Merisi deja su Caravaggio natal al quedar huérfano y se traslada a Milán donde se inicia como pintor en diferentes talleres, hasta que en la Roma de los Papas establece un taller propio ganándose el favor de la Iglesia, que le encarga numerosas obras. Llegan entonces la fama, el dinero, sus amores homosexuales, las intrigas políticas y religiosas, la envidia y el crimen...


Dirige Derek Jarman (Londres, 1942-1994) artista polifacético (exitoso pintor, escenógrafo, diseñador de jardines, director de videoclips ... ) fue durante dos decadas el líder de la vanguardia cinematográfica británica. CARAVAGGIO consiguió el Oso de Plata al Mejor Director y el Premio de la Prensa en el Festival de Cine de Berlín de 1986 y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Estambul de 1987.



Escenas que recrean pinturas realizadas por el artista: ‘Baco enfermo’, ‘El amor victorioso’ y ‘San Jerónimo escribiendo’
Multiples anacronismos visuales en relación al vestuario o la tecnología (electricidad), los objetos (máquinas de escribir, revistas) y elementos sonoros dispares que componen una ficción evocadora y en gran medida atemporal.

Página web

















Historia de una caja












Hace tiempo llegó a mi manos una caja, ahora es solo una historia.

Barbara Stammel

Galeria Angel Romero

c/. San Pedro, 5 - Madrid





El tacto,

eso es lo que recuerdo de estos cuadros,

no los retratos,

ni el color.

Bárbara Stammel presenta sus rostros,
grandes primeros planos, al óleo.
Frescura en la brocha y un trazo suelto.


Exposión: Lamu, la ciudad sin huerfanos

Fotografías realizadas por Jesús Arce estan expuestas hasta el 30 de Abril en la librería Tierra de Fuego en la Trav. Conde Duque ,3 Madrid

Zonas de riesgo. Caixaforum Madrid


Me quedo con esta maravillosa imagen de la calle Preciados en esta instantánea de Craigie Horsfield.

Algunas obras forman parte del riesgo que asumes al mirar, que cada uno interprete lo que quiera, yo me quedo con mis opiniones!!!

La Sombra


Museo Thyseen-Bornemisza
Madrid

"La sombra” como tema artístico ha estado indivisiblemente unida a la historia del arte occidental. Cada época la ha dotado de connotaciones diferentes. Esta exposición propone un recorrido por la representación de la sombra en el arte desde el Renacimiento hasta nuestros días.

En mi opinión algunas obras viven con y gracias a su sombra pero otros "rellenan" y podrían figurar en una exposición sobre cualquier otro tema.




Algunas obras:



Joseph Benoît Suvée (1743-1807)
La invención del arte del dibujo, 1791
Óleo sobre lienzo. 267 x 131,5 cm

Heinrich Wilhelm Tischbein (1751-1829)
La gran sombra, c. 1805Acuarela. 36,7 x 23,4 cm
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg

Santiago Rusiñol (1861-1931)
Vista del Jardín de la Isla de Aranjuez, 1915
Óleo sobre lienzo. 100,5 x 128 cm

Jan van Eyck (c. 1390-1441)
Díptico de la Anunciación, c. 1433-1435
Óleo sobre tabla. 38,8 x 23,2 cm (tabla izquierda);
39 x 24 cm (tabla derecha)
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid